Ein märchenhaftes Fest für Augen und Ohren

Es war ein märchenhaftes, rauschendes Fest für Augen und Ohren, das die Macher der Freilichtbühne Bad König ins Amphitheater geholt hatten: An einem lauen Sommerabend verzauberten die Künstler von ArtArtistica und die Musiker von Dhalias Lane mit dem „Irischen Feuermärchen“ die Besucher. Feuer, Tanz, Artistik und Pyrotechnik, untermalt von mal fetzigen, mal balladesken Folk-Klängen begeisterten das ausverkaufte Auditorium und wurden am Schluss mit Standing Ovations belohnt.

24 Mitwirkende trommelt der Airlenbacher Stefan Rosewick jedes Mal für diese besondere Show zusammen, die die Grenzen und Musik, Licht und Klang fließend werden lässt. In Bad König wissen die Zuschauer um die Faszination und Magie des Feuermärchens. Seit es das erste Mal aufgeführt wurde, ist es jedes Mal mit 500 Gästen ausverkauft. Was natürlich auch die Vorsitzende des veranstaltenden Förderkreises, Beate Beerbohm, freut.

Eigentlich geht es schon vor dem „regulären“ Beginn mit einem „Soft-Opening“ los. So muss es in früheren Zwiten gewesen sein, als das fahrende Volk ist die Stadt kam: Musiker, Gaukler, Jongleure und Artisten zeigen dem Volk ihre Künste, heimsen Applaus mit Darbietungen ein. Als langsam die Dämmerung hereinbricht, beginnt das mystische Spiel mit dem Feuer, das die fünf Musiker von „Dhalias Lane“ mit ihren virtuosen Klängen bereichern.

Rainer Burgmer auf diversen Flöten, Božena Woitasky auf der Geige, Berk Demiray (Gitarre/Gesang) und der Neuzugang Raphael La Marché (Percussion) spielen sich auf ihren Instrumenten in einen wahren Rausch. Unterstützt werden sie von der Beerfeldenerin Sofia Glaser (Gesang/Percussion), die mit ihrer eindrucksvollen Stimme manchen Songs einen ganz besonderen Klang verleiht.

Oft irisch, aber auch mal schottisch oder ungarisch angehaucht, präsentieren sich die Folk-Stücke. Etliche sind von der Geige dominiert. Božena Woitasky kann hier ihre virtuosen Künste auf dem Saiteninstrument demonstrieren. Es qualmt der Geigenbogen, es kommen beim Best-of von irischen Tänzen mit dem Titel „Destitution“ auch die fingerfertigen Hände von Burgmer ins Rauchen, als er sie ein ums andere Mal über den Flötenhals in einer Schnelligkeit gleiten lässt, dass einem beim Zuschauen fast schwindlig wird.

Zu den einzelnen Stücken gibt’s immer ein paar erläuternde Worte, die den historischen Kontext besser verständlich machen. Etwa „Magna Mortalitas“ über den Ausbruch der Pest in Köln: ein Paradestück für den Flötisten Burgmer. Erst können die Gäste seinen Fingerbewegungen noch folgen, aber er spielt sich mehr und mehr in Fahrt, bis sich die Töne fast überschlagen und er das Instrument mit Trillern jubilieren lässt.

Als ob eine Flöte nicht genug wäre, nimmt der Heidelberger dann noch eine zweite dazu und spielt sie parallel. Die Musiker haben an diesem Abend etliche Gassenhauer im Gepäck. „Cliffs of Moher“ huldigt den bekannten irischen Klippen, der „Galway Farmer“ ist ein flottes Liedchen über den bei einer Pferdewette erfolgreichen Iren. Filigran-virtuos, mit viel Spielfreude, kommen die einzelnen Stücke rüber. Es macht Lust zuzuhören, das Klatschen stellt sich fast automatisch ein.

„Ships are sailing“ ist als Song wie ein großes, schwerfälliges Segelschiff. Es dauert ein wenig, bis es in Fahrt kommt, aber dann. Die musikalischen Wellen schlagen hoch. Geige und Flöte liefern sich ein packendes musikalisches Duell. Die fünf Musiker spielen sich die Griffel wund und sind selbst dann noch nicht fertig, als die Feuerkünstler bereits ihr letztes Lichtlein ausgeblasen haben. Stehender Applaus wird mit einer Zugabe belohnt, die sich zum großen, gemeinsamen Tanz ausweitet.

Und zwischendurch immer wieder das Spiel mit dem Urelement Feuer, das verzaubert und staunen lässt. Der Rahmen bleibt immer gleich, erläutert Rosewick, der mit seiner langjährigen Erfahrung das über dreistündige Programm allein konzipiert. Der 55-Jährige kann dabei auf einen festen Stamm von Künstlern bauen, die ihn bereits jahrelang begleiten und deren Professionalität aufwändige Proben erübrigen.

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„Es muss gut sein, das ist das Entscheidende“

Die Musik ist sein großes Steckenpferd. Egal ob Folk, Blues oder Rock, gepaart mit einer Kabarett-Prise Gerhard Polt und den Well-Brüdern: Michael Reinhard fühlt sich überall zuhause. „Es muss gut sein, das ist das Entscheidende“, hebt der 61-Jährige hervor. Getreu diesem Motto widmet sich der ehemalige Stadtkämmerer von Hirschhorn der kulturellen Vielfalt in seiner Heimatstadt Beerfelden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der dortigen Musiknacht, die zweijährlich immer Ende Oktober stattfindet – jetzt zum sechsten Mal.

Für den Veranstalter, den Verkehrs- und Gewerbeverein, übernimmt Reinhard seit 2009 die komplette Organisation, akquiriert die Bands, spricht Sponsoren an, kümmert sich um Vorverkauf und Plakatierung. „Da ist natürlich auch viel eigener Geschmack bei der Musikauswahl“, schmunzelt er. Der Erfolg ihm recht: Die auf 800 Stück limitierten Karten („Mehr Leute passen in die Kneipen nicht rein“) gehen praktisch jedes Mal weg.

Reinhard schöpft dabei aus seinem reichhaltigen persönlichen Fundus an Band-Bekanntschaften und der langjährigen Erfahrung. „Ich gehe selbst im Jahr auf 30 Konzerte“, erzählt er. Daraus haben sich viele Kontakte ergeben. Das wissen auch die Vereins-Verantwortlichen, die damals auf ihn zukamen. „Die wussten, dass ich kulturell interessiert bin.“ Und natürlich auch schon einschlägig vorbelastet, denn in Hirschhorn hatte Reinhard zu dieser Zeit schon einige Konzerte und Kabarettveranstaltungen auf die Beine gestellt.

Für die Musiknacht 2019 greift er auf ein paar Zugpferde zurück. Die „Seàn Treacy Band“ aus Karlsruhe, bisher vor allem in der Rheinebene bekannt, hat sich durch Auftritte im Hüttenwerk und auf dem Pferdemarkt auch im Odenwald einen Namen gemacht. Die „Bombshells“ mit ihren Rock-Covers mischten vor kurzem den Hirschhorner Klosterhof auf. Und die „Blue Healers“ mit ihrem bluesgetränkten Rock sind in Beerfelden schon bekannt wie die bunten Hunde. „Die werden verlangt, weil sie eine tolle Show machen“, weiß der Kulturmacher.

„Ich will etwas für die Stadt und ihre Bürger tun“, meint er über seine Motivation, alle zwei Jahre die Musiknacht zu stemmen. Denn das kulturelle Angebot in Oberzent kann ja durchaus solche Großveranstaltungen vertragen. Reinhard sieht den Event als „PR-Veranstaltung für Beerfelden“, denn er betreibt Werbung in einem 100-Kilometer-Umkreis.

Der Beerfeldener kümmert sich auch um das Musikprogramm der Oberzent-Expo. Das erfreut sich seiner Beobachtung nach immer größerer Beliebtheit, weil es das frühere Kleinkunstzelt nicht mehr gibt. „Das hat die Leute schwer getroffen“, sagt er. Denn die Bühne brachte eine individuelle Note ins Unterhaltungsprogramm des Pferdemarkts rein und gab Künstlern abseits des Mainstreams ein Podium.

Das Management der Irish-Folk-Gruppe „Dhalia’s Lane“, vor kurzem auf dem Wiesenmarkt zu hören, betreibt der 61-Jährige seit 2007. „Die habe ich als Vorband zu ‚Paddy goes to Holyhead‘ kennengelernt“, erzählt er. Das war 1999, damals noch unter dem Namen „Wild Silk“. Nach zwei sehr erfolgreichen, von ihm organisierten Konzerten in Hirschhorn wurde er nach mehr gefragt. Inzwischen sind es um die 25 Auftritte im Jahr, die er an Land zieht.

„Das ist eine Band mit hochprofessionellen Musikern“, zeigt sich Reinhard begeistert. Sie bringt die irischen Töne in Vollendung rüber. „Das Zusammenwirken macht einfach Spaß.“ Schon als Jugendlicher „habe ich die Dubliners gehört“, hat er ein Faible für das Musikschaffen von der Grünen Insel. Später kam auch Clannad dazu.

Daneben gibt es die Zusammenarbeit der Folk-Gruppe mit dem Airlenbacher Stefan Rosewick von ArtArtistica in Gestalt des „irischen Feuermärchens“, das am 24. August in Bad König aufgeführt wird. Wer den Beerfeldener fragt, dem wird geholfen. Denn seine Kontakte haben sich herumgesprochen, sodass er auch immer gerne Ansprechpartner ist, wenn auf die Schnelle eine Gruppe benötigt wird. Außerdem bringt er Künstler mit dem Verein „GO!“ zusammen. Wie etwa Paddy Schmidt, der Ende November in Rothenberg eine musikalische Lesung halten wird.

Info: Die Eintrittskarten für die sechste Beerfeldener Musiknacht am Samstag, 26. Oktober, können ab sofort in Beerfelden bei allen beteiligten Gaststätten, bei Fachmarkt Hartmann, bei Schreibwaren Papillon, im Brauereimarkt, im Waldseebad sowie bei allen Verwaltungsstellen der Stadt Oberzent erworben werden. Außerdem gibt es sie in Erbach im Buchkabinett, in Michelstadt bei der Buchhandlung Schindelhauer sowie in Eberbach bei der Buchhandlung Greif. Weitere Infos unter Telefon 0176-52325200.

Sofia Glaser gibt eindrucksvoll den Ton an

„Talkin’ bout a revolution“ von Tracy Chapman lässt Sofia Glaser bestens Raum, um eindrucksvoll die Wandlungsfähigkeit und den Umfang ihrer Stimme zur Geltung zu bringen. Es ist schon erstaunlich, mit wie wenig Aufwand sich ein eindrucksvoller musikalischer Abend gestalten lässt. Eine Gitarre und ihr Organ reichen der 23-Jährigen aus, um im Hüttenwerk stürmischen Beifall einzuheimsen. Nur mit der akustischen Gitarre verleiht sie dem Song große Dynamik, Inbrunst.

Sofia ist voll drin in den Stücken, lebt sie bis zum letzten Ton, zelebriert manche Passagen förmlich. Ihre Leidenschaft für die Lieder wissen auch die Fans zu schätzen. Die Musikerin aus Beerfelden, früher in der dortigen Mädelsband „Die Optimisten“ aktiv und danach auf Solopfaden unterwegs, ist seit kurzem immer mal wieder mit der Heidelberger Band „Potzblitz“ zu hören. Bei der Celtic-Folk-Gruppe „Dhalia’s Lane“ ist sie schon Stammgast. Und eben jetzt wieder solo im Hüttenwerk.

Dieses Jahr musste sie studien- und berufsbedingt etwas kürzer treten. Erst ab November konnte sich Sofia wieder richtig auf ihre Musik konzentrieren. Sie studiert an der Uni Heidelberg Gerontologie, Gesundheit und Care sowie Spanisch auf höheres Berufsschul-Lehramt. Während des Semesters ist sie nicht in den Schichtdienst des Pflegeheims eingebunden, in dem sie während der Ferien ihre Praxiserfahrung sammelt. Somit ergibt sich nun an den Wochenende die freie Zeit, „regelmäßig an meinem Set zu werkeln“. Die Musikerin will ihr Programm mit der Loopstation ausbauen. Ab nächstem Jahr „werde ich dann auch ein E-Piano mit auf die Bühne bringen“, kündigt sie an.

„Der Perfekte Moment… wird heut verpennt“ von Max Raabe, „Not even close“ von Tina Dico oder „The different“ von Melissa Etheridge zeigen, dass sie aktuelle Pop- und Rocksongs bestens drauf hat. Dazu noch „Oft gefragt“ von Annenmay Kantereit, „Bitte bitte“ von Ina Müller oder „Crazy in Love“ von Beyonce – fertig ist ein bunt gemischter musikalischer Abend, bei dem Sofia Glaser mit allen Facetten ihres wandlungsfähigen Organs glänzen kann.

Mit geschlossenen Augen steht dann nicht eine junge Frau auf der Bühne, die sich immer mehr musikalische Sporen verdient, sondern eine altgediente Rockröhre, die frei ‘raus ohne jegliches Lampenfieber 1000 Mal gespielte Songs performt. Bei zwei Liedern war Klaus Wilka mit auf der Bühne: „Chain of fools“ und „Nobody’s wife“ gab es zu hören. Das Publikum im Hüttenwerk kennt sie bereits. „Die waren sehr aufmerksam und haben super mitgesungen“, freute sie sich.

Auch wenn sie selbst ebenfalls Lieder schreibt, spielt sie live hauptsächlich Cover-Stücke. „Meine Favoriten wechseln oft“, so Sofia, aber Tina Dico hat es ihr angetan. „Ihre Texte finde ich alle durchweg sehr gut geschrieben.“ So lautet ein Refrain des Songs „Count to ten“: „Sometimes the fastest way to get there is to go slow“, der schnellste Weg irgendwo hinzukommen, ist langsam zu tun. Seit sie selbst Lieder schreibt, „achte ich sehr auf die Texte“, hebt Sofia hervor.

Die Musikerin ist die Tochter des Fotografen-Ehepaar Sonja und Udo Glaser aus Beerfelden. „Musik mache ich eigentlich schon immer“, erzählt sie. „Gitarre habe ich mir selbst auf dem zwölfsaitigen Instrument meines Vaters beigebracht.“ In der Mädels-Band „Optimisten“ spielte Sofia anfangs Schlagzeug. „Mit der Zeit haben wir angefangen, die Instrumente einfach durchzuwechseln“, erinnert sie sich. So blieb sie bei der Gitarre hängen.

2009 machte die damals 14-Jährige beim Gesangstalent im Michelstadter Hüttenwerk mit. „Daraufhin bin ich zusätzlich zu den ‚Optimisten‘ noch in die Band ‚Second Wave‘ gekommen“, war schon damals der Erfolg vorgezeichnet. Zusätzlich begann Sofia Glaser damit, kleine Akustik-Duo/Solo-Projekte aufzuziehen. Und sie war des Öfteren in Lampertheim und Bürstadt bei Live-Jams dabei.

Info: Sofia Glaser ist zusammen mit „Dhalia‘s Lane“ am Sonntag, 30. Dezember, 21 Uhr, im Heidelberger Karlstorbahnhof zu sehen und zu hören. Mehr unter http://www.dhaliaslane.com

„Dhalias Lane“ begeistert zum Auftakt der Reichelsheimer Märchentage

Warum nur eine Flöte nehmen, wenn sich das Stück auch mit zweien spielen lässt? Rainer Burgmer von „Dhalias Lane“ ist ein Meister auf diesem Instrument. Für sein Können bekommt er beim Eröffnungskonzert der 23. Reichelsheimer Märchen- und Sagentage immer wieder begeisterten Applaus. Als er dann kurz vor Schluss in der Michaelskirche einen irischen Tanz zweiflötig spielt, kennt der Beifall keine Grenzen mehr. Den heimst aber nicht nur er ein, sondern die ganze Gruppe mit ihrer mitreißenden, perfekten Darbietung von keltischem Folk.

Was die Folk-Bank „Dhalias Lane“ in der bis auf den letzten Platz besetzten Kirche bietet, reißt die Besucher von den Sitzen, bringt sie zum Klatschen, Jubeln und Tanzen. Mehr als eineinhalb Stunden lang gibt es keltischen Folk, Mittelalterstücke und eigene Lieder mit einer Spielfreude und auf einem sehr hohen Niveau von Musikern, den man den Spaß an der Sache ansieht und –hört.

Rainer Burgmer auf diversen Flöten, Božena Woitasky auf der Geige, Berk Demiray (Gitarre/Gesang) und Bergo Ibrahim (Percussion) spielen sich auf ihren Instrumenten in einen wahren Rausch. Unterstützt werden sie von Anna Raabe (Gesang/Rahmentrommel), die mit ihrer eindrucksvollen Stimme manchen Songs einen ganz besonderen Klang verleiht. Burgmer und Demiray teilen sich die sehr humorvolle Moderation mit kleinen ironischen Spitzen. Die Spielfreude überträgt sich vom Altar hin ins Kirchenschiff.

Dass Dhalias Lane auch historisch kann, zeigt die Adaption eines Stücks aus der westfälischen Liederhandschrift des 16. Jahrhunderts. Das bietet Berk Demiray die Gelegenheit, seine Fertigkeiten  auf der akustischen Gitarre zu zeigen, während Raabe die ganze Tragik einer Frau rüberbringt, die ihre „Fünf Söhne“ (so auch der Titel) auf die Suche nach dem auf See verschollenen Mann schickt. Diese kommen dabei um, der Gatte kehrt zurück…

„Lifeline“, ein eigener Song der Gruppe, hat zwar auch einen ernsten Hintergrund, wird aber immer flotter und präsentiert sich von der Geige dominiert. Božena Woitasky kann hier aufs Neue ihre virtuosen Künste demonstrieren. Es qualmt der Geigenbogen, es kommen danach bei einem „irischen Tänzchen“ die fingerfertigen Hände von Burgmer ins Rauchen, als er sie ein ums andere Mal über den Flötenhals in einer Schnelligkeit gleiten lässt, dass einem beim Zuschauen fast schwindlig wird. Aus einem 4/4- wird flugs ein 9/8-Takt, dass der Geigenbogen ins Rauchen kommt. Nach ein paar Sekunden fangen schon die ersten an zu klatschen. Dazu noch die treibende Percussion von Ibrahim – da kann keiner ruhig bleiben.

Ein paar Gassenhauer haben sich die Musiker zum Ende hin aufgehoben. „Magna Mortalitas“ ist ein Paradestück für Burgmer. Erst können die Gäste seinen Fingerbewegungen noch folgen, aber er spielt sich mehr und mehr in Fahrt, bis sich die Flötentöne fast überschlagen und er das Instrument mit Trillern jubilieren lässt.

Die ganze Kirche darf nach Frauen und Männern getrennt und später zusammen einstimmen, wenn mit „Greensleaves“ einer der „Pophits“ aus vergangenen Jahrhunderten angestimmt wird. Ein Klassiker schlechthin, erst nur von der Gitarre, dann auch von der Flöte begleitet. Der „Galway Farmer“ bringt die ganze Farbigkeit der irischen Westküste rüber. Warme Flötentöne erschaffen das Bild von sanften, saftigen, grünen Hügeln. Bei „Destitution“ schließlich, dem Tanz-Potpourri zum Schluss, wird der Kirchengang zur Tanzfläche, herrscht überschäumende Stimmung. Keiner will so schnell gehen – muss er auch nicht, die Zugabe folgt.

„Ships are sailing“ ist als Song wie ein großes, schwerfälliges Segelschiff. Es dauert lange, bis es in Fahrt kommt, aber dann. Die musikalischen Wellen schlagen hoch. Die Besucher stehen. Geige und Flöte liefern sich ein packendes musikalisches Duell, Rainer Burgmer entlockt seinem Instrument die unmöglichsten Töne, verknotet fast die Finger. Die fünf spielen sich die Griffel wund.

Info: „Dhalias Lane“ spielen wieder am Sonntag, 30. Dezember, um 21 Uhr im Karlstorbahnhof Heidelberg. Mehr unter www.dhaliaslane.com.

Zum Bericht geht's hier:…

Posted by Neckartal-Nachrichten on Sunday, October 28, 2018

Mit „Dhalias Lane“ gibt’s in der Alten Post eine rauschende Irish-Folk-Party

Irish Folk at its best, gespielt von fünf Meistern auf ihren Instrumenten. Der Beifall will kaum verstummen, die Zugabe-Rufe ebenso nicht: Was die Folk-Bank „Dhalias Lane“ in der vollbesetzten Kleinkunstkneipe „Alte Post“ bietet, reißt die Besucher von den Sitzen, bringt sie zum Klatschen, Jubeln, Ausflippen und Tanzen. Zweieinhalb Stunden lang gibt es keltischen Folk, Mittelalterstücke und eigene Lieder mit einer Spielfreude und auf einem solch hohen Niveau, dass den Gästen manchmal vor Staunen der Mund offen stehen bleibt.

Rainer Burgmer auf diversen Flöten, Božena Woitasky auf der Geige, Berk Demiray (Gitarre/Gesang) und Bergo Ibrahim (Percussion) spielen sich auf ihren Instrumenten in einen wahren Rausch. Unterstützt werden sie von Anna Raabe (Gesang/Rahmentrommel), die mit ihrer eindrucksvollen Stimme Songs einen ganz besonderen Klang verleiht. Burgmer und Demiray stehen schon weit mehr als zwei Jahrzehnte gemeinsam auf der Bühne stehen (früher bei Wild Silk).

Geht‘s in der ersten Hälfte noch vergleichsweise „ruhig“ zu, so steigt nach der Pause eine große irische Party, die begeisterte Besucher zurücklässt. Die Spielfreude überträgt sich von der Bühne hinein in die ehemalige Scheune, aus der wiederum den Musikern lauter Jubel entgegenschallt, was diese wiederum zu Höchstleistungen anspornt. Da wird dann bei der Zugabe einfach spontan noch eine Strophe drangehängt, als die Leute immer wieder mehr fordern. Der ganze Saal steht (Kopf), wenn die Truppe mit Witz, Charme und Können lebendig, virtuos, kraftvoll und melodisch ihre Folk-Stücke zelebriert und ihnen Leben einhaucht. „Giggle Jig“ ist solches.

„The Ships are sailing“ ist als Song wie ein großes, schwerfälliges Segelschiff. Es dauert lange, bis es in Fahrt kommt, aber dann. Die musikalischen Wellen schlagen hoch. Geige und Flöte liefern sich ein packendes musikalisches Duell, Rainer Burgmer entlockt seinem Instrument die unmöglichsten Töne, verknotet fast die Finger. Die fünf spielen sich die Griffel wund.

Dass Dhalias Lane auch historisch kann, zeigt die Adaption eines Stücks aus der westfälischen Liederhandschrift des 16. Jahrhunderts. Das bietet Berk Demiray die Gelegenheit, seine Fertigkeiten  auf der akustischen Gitarre zu zeigen, während Raabe die ganze Tragik einer Frau rüberbringt, die ihre fünf Söhne (so auch der Titel) auf die Suche nach dem auf See verschollenen Mann schickt. Diese kommen dabei um, der Mann kehrt zurück… „Tri Martolod“ ist da deutlich positiver gestrickt.

„Lifeline“, ein eigener Song der Gruppe, hat zwar auch einen ernsten Hintergrund, wird aber immer flotter und präsentiert sich von der Geige dominiert. Božena Woitasky kann hier aufs Neue ihre virtuosen Künste mit dem Bogen demonstrieren. Wer schon bisher gemeint hatte, er habe alle Fertigkeiten auf den Instrumenten gesehen, wird bald eines besseren belehrt.

Es qualmt der Geigenbogen, es kommen die fingerfertigen Hände von Burgmer ins Rauchen, als er sie ein ums andere Mal über den Flötenhals in einer Schnelligkeit gleiten lässt, dass einem beim Zuschauen fast schwindlig wird. Der „Galway Farmer“ fetzt in einer Form los, dass den Zuschauern Hören und Sehen vergeht, Flöte, Gitarre und Geige schaukeln sich gegenseitig hoch, die Melodie ist ein Ohrwurm schlechthin.

Viel Platz ist zwar nicht zum Tanzen. Aber ein paar Meter finden sich doch, auf denen zu den fetzigen Klängen von Flöte, Geige, Percussion und Gitarre die Beine von sich geschleudert werden können. Band-Entertainer Bergo Ibrahim feuert immer wieder die Gäste an und bringt sie tatsächlich dazu, quer durch die Scheune ein kleines Tänzchen bis hinaus auf die Straße zu wagen.

Ein paar Gassenhauer haben sich die Musiker zum Ende hin aufgehoben. Der ganze Saal darf nach  Frauen und Männern getrennt und später zusammen einstimmen, wenn „Greensleaves“ angespielt wird. Ein Klassiker schlechthin, erst nur von der Gitarre, dann auch von der Flöte begleitet. Die Musiker spielen sich förmlich in Ekstase. Eine Flöte ist Burgmer nicht mehr genug, er spielt gleich zwei gleichzeitig. Demiray zupft sich die Seele aus dem Leib und die Geige erklingt in höchsten Tönen.

Infos: „Dhalias Lane“ spielen das Eröffnungskonzert zu den 23. Reichelsheimer Märchen- und Sagentagen am Freitag, 26. Oktober, um 18.30 Uhr in der Michaelskirche Reichelsheim. Mehr unter www.dhaliaslane.com.

Zum Artikel geht's hier: https://hirschhorner.wordpress.com/2018/06/10/mit-dhalias-lane-gibts-in-der-alten-post-eine-rauschende-irish-folk-party/Dhalia's Lane

Posted by Thomas Wilken on Sunday, June 10, 2018

Dhalias Lane bringt heute (9. Juni) fetzigen Irish Folk in Perfektion nach Brensbach

Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen Irish und Celtic Folk in Deutschland, kommt heute Abend (9. Juni) zum Irischen Abend in die Kleinkunstkneipe „Alte Post“ in Brensbach. Beginn ist um 20.30 Uhr (Einlass 19 Uhr). Veranstaltungsort: Heidelberger Straße 23, 64395 Brensbach. Vielen Fans ist die Band noch unter dem Namen „Wild Silk“ in guter Erinnerung. Auch heute sind mit Berk Demiray (Gitarre) und Rainer Burgmer (Flöten) noch zwei Musiker der Stammbesetzung mit an Bord.

So wundert es auch nicht, dass Dhalias Lane neuerdings wieder viele alte Wild-Silk-Stücke im Gepäck haben, auf die sich die Fans besonders freuen dürfen. Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalischen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk, das an Ausdruck und Intensität Maßstäbe setzt und die Menschen begeistert.

Mit mehr als 1400 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben produzierten CDs gehören Dhalias-Lane zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande. Mit ihrer „Teufelsgeigerin“, der Musikpädagogin Bozena Woitasky, und Berk Demiray, der zu einem der besten Gitarristen der keltischen Musikrichtung zählt, wird die sympathische Gruppe für Gänsehaut-Stimmung sorgen und die Gäste auf eine beeindruckende musikalische Reise entführen.

Sofia Glaser und Berk Demiray spielen im Michelstädter Hüttenwerk eine bunte Palette von Pop- und Rocksongs bis hin zu irischer Folklore

Es ist schon erstaunlich, mit wie wenig Aufwand sich ein eindrucksvoller musikalischer Abend gestalten lässt. Eine Gitarre und eine Stimme reichen Sofia Glaser aus, um im Hüttenwerk stürmischen Beifall einzuheimsen. Wenn dann Duopartner Berk Demiray, liebevoll-ironisch „der Praktikant“ genannt, zu seinem Instrument greift und virtuos seine Künste auf den sechs Saiten demonstriert, dann erzeugen die beiden eine Klangfülle, die wohl auch ohne Verstärkung bis in den hintersten Winkel dringen würde.

Die 22-jährige Sofia Glaser aus Beerfelden, früher dort in der Mädelsband „Die Optimisten“ aktiv und in der vergangenen Zeit auf Solopfaden unterwegs, hat sich mit Berk Demiray aus Lorsch einen erfahrenen Hasen als Mitmusiker „geangelt“. Mit ihm spielt sie auch seit vergangenen Jahr in der keltischen Folk-Gruppe „Dhalias Lane“ zusammen. Zuletzt war sie in dieser Konstellation bei der Beerfeldener Musiknacht Ende Oktober zu sehen.

Demiray ist ein Meister seiner Gitarre und zudem ein ausdrucksstarker Sänger, der es versteht, sich facettenreich darzustellen. Neben der Gitarre und der Langhalslaute ist das Komponieren seine große Leidenschaft. Er schreibt viele der eigenen Stücke der Gruppe. In über 20 Jahren hat er mit seinen Bandkollegen weit über 1000 Konzerte bundesweit absolviert – früher als Wild Silk, heute mit Dhalias Lane. Das Programm mit Sofia Glaser firmiert unter dem Namen „Duo Sehnsucht“.

Wenn zwei Musiker mit völlig verschiedenem musikalischen Background ihre Interessen zusammenwerfen, kommt dabei ein mehr als abwechslungsreiches Set zusammen. Was Sofia Glaser stimmlich drauf hat, zeigt sie gleich beim ersten Song. „Talkin’ bout a revolution“ von Tracy Chapman lässt ihr bestens Raum, um eindrucksvoll die Wandlungsfähigkeit und den Umfang ihrer Stimme zur Geltung zu bringen.

Nur mit der akustischen Gitarre begleitet, verleiht sie dem Song große Dynamik, Inbrunst. Sie ist voll drin in den Stücken, lebt sie förmlich bis zum letzten Ton, zelebriert manche Passagen förmlich. Ihre Leidenschaft für die Lieder wissen auch die Fans zu schätzen. Die füllen den Gastraum im Hüttenwerk bis auf den letzten Platz. Für einen Freitag ist es so brechend voll im Eventlokal, dass sogar noch im Gang einige zusätzliche Bistrotische aufgestellt werden müssen.

Die Gäste werden nicht enttäuscht. Dass Sofia Glaser auch „folkig“ kann, zeigt sie bei „Black is the Colour“ oder „Sally Gardens“ zusammen mit Berk Demiray. Der weiß zu den keltischen Stücken viel zu sagen. Sie sind für mit die schönsten Liebeslieder, die Irland hervorgebracht. Sein virtuoses Spiel auf der akustischen Gitarre, zusammen mit Sofias volltönender Stimme, die jeden Pub auf der Grünen Insel unverstärkt bis ganz nach hinten ausfüllen würde, zaubert eine ganz besondere Stimmung in den grauen Odenwald.

Da geht einigen das Herz auf. Das Paar gleich neben der Bühne umarmt sich noch inniger als zuvor. Aus der Ecke, wo die Eltern Sonja und Udo Glaser sitzen, ist ein leises „sehr schön“ zu hören, als die melancholischen, aber trotzdem frohen Klänge verebben. „Meine Eltern sind die besten Fans, aber auch Kritiker“, meint Sofia scherzend auf die lachende Einlassung von Berk Demiray, für ihn wäre es ein Horror, immer den Erzeugern „vorspielen“ zu müssen.

Die 22-Jährige beweist an diesem Abend auch immer wieder, dass ihr vor der „Kritik“ nicht bange sein muss. „Hedonism“, „Read about it“ von Emeli Sandé oder „The different“ von Melissa Etheridge zeigen, dass sie aktuelle Pop- und Rocksongs ebenso drauf hat wie mit dem „Schnitter“ ein mittelalterliches Stück. „Don’t Be So Shy“ von Imany, „Runnin‘“ von Beyonce oder Tom Petty „Free Fallin“ stehen in schönem Kontrast zu den irischen und schottischen, eher ruhigen und getragenen Songs.

Aus der grünen Odenwald-Landschaft „beamt“ es dann die Zuschauer von einer Sekunde auf die andere in die windumtosten, leicht welligen, ebenso grünen Hügel von Irlands Westen, wo sich der Tau des häufigen Regens in der Sonne spiegelt und hinter jeder Straßenecke eine Schafherde friedlich grast. Es gibt vier Jahreszeiten an einem Tag, die sich auch in der Musik widerspiegeln. Von tieftraurig bis himmelhoch-jauchzend ist alles dabei.

Sofia Glaser ist die Tochter des Fotografen-Ehepaar Sonja und Udo Glaser aus Beerfelden. „Musik mache ich eigentlich schon immer“, erzählt sie. „Gitarre habe ich mir selbst auf der zwölfsaitigen Gitarre meines Vaters beigebracht.“ Die ersten Auftritte gab es dann mit der Mädels-Band „Optimisten“, die sich an der Oberzent-Schule gegründet hatte. Dazu zählten neben ihr die ebenfalls aus der Stadt am Berge stammenden Tabea Hartmann, Elena und Rebecca Reinhard. Anfangs spielte Sofia Glaser dort Schlagzeug. „Mit der Zeit haben wir angefangen, die Instrumente einfach durchzuwechseln“, erinnert sie sich. So blieb sie bei der Gitarre hängen.

2009 machte die damals 14-Jährige beim Gesangstalent im Michelstädter Hüttenwerk mit. „Daraufhin bin ich zusätzlich zu den ‚Optimisten‘ noch in die Band ‚Second Wave‘ gekommen“, war schon damals der Erfolg vorgezeichnet. Zusätzlich fing Sofia Glaser damit an, kleine Akustik-Duo/Solo-Projekte aufzuziehen. Und sie war des Öfteren in Lampertheim und Bürstadt bei Live-Jams dabei.

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Posted by Thomas Wilken on Saturday, January 13, 2018